英语戏剧，只是用英语演戏吗？

如果一件事短期内看不到奖项与结果，还值不值得孩子长期坚持？

又或者，当孩子把大量时间投入一门“看起来不那么功利”的兴趣时，会不会影响英语能力和学业发展？

Vivian是一名就读于贝赛思体系的学生。她没有密集的戏剧获奖履历，却连续十年选择戏剧，从未中途离开。

她以托福112分完成阶段性语言评估。这个成绩并不是戏剧学习的目标，却成为一个清晰的注脚——长期、深度的戏剧训练，并没有让她偏离学业，反而在不知不觉中，塑造了她理解世界、认识自我，并做出选择的方式。

这不是一篇关于“赢”的故事，而是一段记录长期选择所带来的、安静却深远改变的成长故事。

全文较长，阅读约需8分钟。

兴趣是成长的起点

Vivian的戏剧启蒙，始于贝赛思从二年级起就开设的常规戏剧兴趣课。对她而言，最初的吸引纯粹而直接——“好玩”。

“我们那个老师Miss Burger，教小孩子的方式很吸引人。”她回忆道。那些“剧场游戏”（theatre games）、“集体演唱”（group sing） 和简单的“剧目排演”（production），构成了她童年每周最期待的时光。戏剧就像一门有趣的“游戏课”。在那个阶段，戏剧尚未承载任何目标或意义，只是童年生活中一块明亮而轻松的时间。

真正的变化，在七年级悄然发生。她开始发现，戏剧不仅是玩，更可以成为一种深层的情感通道。“那时候我其实很喜欢把戏剧当作一个发泄的东西，情绪不好的时候去演一些哭戏，会让自己很爽。”

角色成为一种安全的容器。在舞台上，她可以借由人物释放现实中难以安放的情绪。这种被理解、被允许的表达体验，让戏剧从一门课程，变成了一种私人的联结。

当戏剧成为习惯，她开始主动改写自己的“角色”。在八年级尝试了太多悲剧角色后，她“觉得真的应该试一下踏出舒适圈”。她开始主动接触曾经不擅长的喜剧。这个决定带来了意想不到的收获：“学会各种各样的方式之后，包括踏出舒适圈去演喜剧，然后去演不同类型的角色，其实会给我带来一种新鲜感……同时也在让自己的这个技能变得更好。”

技能提升带来的成就感，与探索带来的新鲜感交织在一起，将“兴趣”催化成了“热爱”。 “既然能让我的技能变得更好，为什么不继续呢？”当热爱与成长相遇，道路便变得清晰起来。

戏剧培养了可迁移的学业能力与软实力

在戏剧这个独特的熔炉中，Vivian锻造了多项受益终生的核心能力，这些能力反过来也塑造了她的思维方式。

在很多人的想象中，戏剧似乎是一种高度个人化的表达方式。但 Vivian 很早就意识到：无论是单人独白，还是多人情景，本质上都是团队合作的结果。

哪怕是一个人的独白，背后也站着导演、对手演员、技术组与舞台调度。戏剧教会她的第一件事，并不是“如何表现自己”，而是如何与他人协作，完成同一个目标。戏剧课堂和剧团中最令她印象深刻的，是一种高度包容的氛围。“在戏剧里，没有‘错答案’，只有合不合适。”

在排练中，任何想法都可以被提出。即使听起来再奇怪，也不会被立即否定，而是被拿来尝试、验证——如果不成立，再一起调整。这种环境让她学会先倾听，再判断，也让自信一点点建立起来。

这种自信，并非源于“我一定是对的”，而是来自一种更稳定的感受：我的想法值得被听见。

与此同时，戏剧对她学科学习的影响，也是在不知不觉中发生的。戏剧训练需要反复分析文本、理解角色动机、研究故事背景：人物为什么会这样说？情绪从何而来？情节之间的因果关系是什么？这些问题，几乎无缝迁移到了她的阅读、写作与文学学习中。

这种长期的文本分析、情绪理解与语境判断能力，并不会只停留在舞台上。在语言学习中，它最终体现为更强的阅读耐力、更精准的表达意识，以及对复杂文本的整体把握。

Vivian 后来取得的托福112 分，并不是通过突击训练换来的结果，而更像是这些能力长期积累后的自然呈现。

在排练原创肢体剧《七宗罪》时，这种能力被进一步放大。由于肢体剧几乎没有台词，她必须把抽象概念转化为动作、节奏与画面。为了呈现“傲慢”，她查阅希腊神话中伊卡洛斯的故事；为了表现“暴怒”，她从游戏和流行文化中寻找视觉灵感。

这个过程，本质上是一种高强度的文本分析与再创作——只是表达载体，从文字转向了身体。

戏剧并没有把她从“学业”中拉走，反而让她更清楚地理解：学习并不只是为了考试，而是为了理解世界、表达观点。

在长期坚持中形成了自我认知与世界观

戏剧的终极价值，在于它如何内化并改变了一个人看待自我与世界的方式。对Vivian而言，这种蜕变清晰可见。

她几乎每一年都会参加深圳青少年戏剧节。但慢慢地，奖项在她心里的分量变轻了。“名次真的没那么重要，分数只是一个数字”她说。她更在意的是两个东西：一是能不能在戏剧节遇到志同道合的人，二是这一次的自己，和去年的自己相比有没有进步。

她会认真对比每一年的评分表，看发音、声音、舞台调度这些具体的小项有没有提升。“看到这些地方真的变好了，就会很有成就感。”这种把注意力从“得了什么奖”，转向“我有没有变得更好”的转变，让她在竞争激烈的环境中，依然保持了一种稳定而持续的动力。

随着对自我认知的加深，她在学业上也做出了更清醒的选择。当她逐渐确认戏剧是未来想走的方向后，她开始重新分配自己的精力。

“数学我真的不需要花那么多时间，”她分析得很直接，“因为我以后也不会用 calculus，我只需要保持在一个平均水平，确保能拿到一个合理的分数就够了。”相反，在戏剧和相关的人文学科上，她愿意投入更多时间，甚至开始考虑辅修艺术史。

这并不是“放弃努力”，而是一种基于自我特点和目标的取舍——戏剧帮助她更早地认识到：并不是所有人都需要在所有领域做到一样好。

去年暑假的助教经历，则让这种改变延伸到了现实生活中。

为了满足学校毕业要求的社区服务，Vivian主动选择了英锐戏剧助教工作，这既是制度要求下的任务，也是结合个人兴趣的主动探索。这段经历让她实现了关键的能力迁移。

在课堂上，当遇到情绪失控的小男孩时，她没有简单地贴上“不乖”的标签，而是下意识地用戏剧的方式去理解他。她把孩子带到教室外，单独聊了聊，才发现问题其实很简单——早上没睡好，被强行拉起来，又和家里闹了矛盾。“我现在更能理解孩子了。”她说，“他们表现出来的问题，背后一定是有原因的。”

这种源自角色分析的共情能力，早已不再只属于舞台，而是内化为她面对真实世界时的一种本能反应。戏剧最终改变的，并不仅是她的表达方式，而是她理解他人的方式。

回头看 Vivian 的戏剧之路，很难用“成果”或“奖项”去简单概括。

戏剧真正带给她的，并不是站在舞台中央的瞬间，而是在一次次排练、讨论、尝试与反思中，逐渐形成的内在秩序：她更懂得如何与他人合作，也更能理解情绪背后的原因；她学会了评估自己的成长，而不是被外界标准牵着走；也更早明白，并不是所有领域，都需要做到同样优秀。

戏剧最珍贵的地方，并不在于它能把一个孩子带向哪里，而在于——它让孩子更早地知道，自己是谁，并在一次次体验与反思中，慢慢建立起对自我的理解，让未来的选择，不再只是被推着向前。